Χορός | Παραστάσεις

Χορογραφημένη Άννα Καρένινα από το θέατρο Βαχτάνγκοφ 27 Ιουνίου 2018

Τον Σεπτέμβριο στο Ηρώδειο.

Ένα χορογραφημένο δράμα για μια γυναίκα που αψήφησε την εποχή της και έμεινε στην ιστορία. Μια χορογραφία, όπου οι ηθοποιοί του Θεάτρου "Βαχτάνγκοφ" ως χορευτές ερμηνεύουν το αριστούργημα του Τολστόι και η γλώσσα του χορού της μουσικής και της μιμικής αντικαθιστούν ολοκληρωτικά τη λογοτεχνική γλώσσα του έργου.

Η ιδέα του ανεβάσματος της «Άννα Καρένινα» ανήκει στον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου Ρίμας Τούμινας και έκανε πρεμιέρα στη Μόσχα στις 28 Απριλίου του 2012. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ένα νέο ταλέντο του ευρωπαϊκού θεάτρου, η βραβευμένη σκηνοθέτρια και χορογράφος Αντζελίκα Χόλινα. Η Χόλινα, η οποία ανήκει στο δυναμικό του Vakhtangov από το 2008, έχει δώσει νέα πνοή στον ιστορικό θίασο, συνεχίζοντας επάξια το αταλάντευτα πρωτοποριακό πνεύμα του.

Η Άννα Καρένινα είναι η συναρπαστική ιστορία μιας γυναίκας που αψήφησε τις συμβάσεις της εποχής της, ακολουθώντας την παθιασμένη προσωπικότητά της ως την αυτοκαταστροφή. Αποτελεί μια συγκλονιστική τοιχογραφία της Ρωσικής κοινωνίας του 19ου αιώνα, αλλά και μια διαχρονική σπουδή πάνω στη ζήλια, την ενοχή, την υποκρισία και το ερωτικό ένστικτο, που συγκινεί μέχρι και σήμερα.

Η τολμηρή αισθητική προσέγγιση, η χορογραφία και οι ερμηνείες των ηθοποιών, συνδέουν το κλασσικό αυτό μυθιστόρημα με τον 21ο αιώνα. Η σκηνοθέτρια και χορογράφος, ακολουθώντας το λογοτεχνικό κείμενο, δημιούργησε το δικό της αυθεντικό έργο: Ένα στοχασμό πάνω στο πάθος, την αμαρτία, την μετάνοια, τα λάθη και την τιμωρία τους. Η απεικόνιση των ανθρώπινων παθών μέσα στις αντιθέσεις τους βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της ευρηματικής σκηνοθεσίας αλλά αποτελεί και τον βασικό άξονα της εμπνευσμένης μουσική του Άλφρεντ Σνίκτε, που επενδύει τελετουργικά το Έργο.

Η Αντζελίκα Χόλινα δεν είναι η πρώτη που μετέφερε το δραματουργικό αυτό έργο του Τολστόι, στη γλώσσα του χορού. Στη δεκαετία του ’70 η Πλιτσέσκαγια και ο Στσεντρίν δημιούργησαν το μπαλέτο Άννα Καρένινα για το Μπαλέτο Μπολσόι. Αργότερα το ίδιο έκανε και το Θέατρο του Μπορίς Έιφμαν. Στην περίπτωση όμως του Θεάτρου Βαχτάνγκοφ, έχουμε να κάνουμε με ηθοποιούς, γαλουχημένους στο σχολείο της δραματουργίας! Στην Άννα Καρένινα, οι ηθοποιοί του δραματικού θεάτρου αποκαλύπτουν μια αναπάντεχη πλευρά τους. Στην τέχνη του χορού δεν υστερούν σε τίποτα από τους επαγγελματίες χορευτές. Υπερτερούν όμως κατά πολύ στην εκφραστικότητα των ρόλων και στη συναισθηματική του φόρτιση.

Συνεχίζοντας το πρωτοποριακό πνεύμα του Θεάτρου Βαχτάνγκοφ, η Αντζελίκα Χόλινα προσέγγισε αυτό το πλούσιο υλικό εικαστικά, δίνοντας έμφαση στη χορογραφία και την κίνηση. Οι ηθοποιοί του θιάσου Βαχτάγκοφ, έμαθαν να χορεύουν μέσα σε χρονικό διάστημα ρεκόρ, στη διάρκεια των προβών. Κατά την διάρκεια αυτών των ημερών απαρνήθηκαν τις λέξεις και μίλησαν τη γλώσσα του χορού με τέτοιο τρόπο που δεν κινούνται απλά στο χώρο, αλλά φαίνεται σαν να απαγγέλουν και το κείμενο του Τολστόι.

Ο ρόλος του Καρένιν ανήκει στο Λαϊκό καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Γιεβγκένι Κνιάζεφ, έναν από τους πιο αναγνωρισμένους ηθοποιούς του ρωσικού θεάτρου και κινηματογράφου. Το ρόλο της Άννας ερμηνεύει η βραβευμένη με τα βραβεία «Villanueva» και «Crystal Turandot» Όλγα Λέρμαν, ενώ στο ρόλο του Βρόντσκι θα δούμε τον Ντμίτρι Σολομίκιν, έναν από τους πιο ταλαντούχους νέους πρωταγωνιστές του θιάσου. Τους λοιπούς ρόλους ερμηνεύει ο 30μελής θίασος του ιστορικού Βαχτάνγκοφ, το οποίο καθοδηγείται στην πρωτοπορία του παγκόσμιου θεάτρου από τον καλλιτεχνικό του διευθυντή Ρίμας Τούμινας.

Στα χέρια της Χόλινα, η Άννα Καρένινα γίνεται μια μυθική παράσταση-ποταμός, ένα έργο χειραφέτησης που, όπως και η ηρωίδα του μυθιστορήματος, ανατρέπει αισθητικές και κοινωνικές συμβάσεις. Είναι μια ανάγνωση του κλασσικού μυθιστορήματος, ασυνήθιστη για τη σκηνή ενός δραματουργικού θεάτρου. Στη σκηνή της λιθουανής χορογράφου, η γλώσσα της πλαστικής, της χειρονομίας και της μουσικής υποκατέστησαν πλήρως τη λογοτεχνική γλώσσα του μεγάλου αυτού έργου.

Καθοριστικό ρόλο παίζει και η εξαιρετική μουσική επένδυση του Άλφρεντ Σνίτκε, η οποία συμβάλλει στη σκιαγράφηση των προσώπων του δράματος και υπογραμμίζει το βάθος, τη λεπτότητα και την αληθοφάνεια των χαρακτήρων. Η μουσική παρτιτούρα αποτελείται από αποσπάσματα έργων του συνθέτη και συντάσσεται οργανικά με την πλαστικότητα της κίνησης, δίνοντας την αίσθηση πως γράφτηκε ειδικά γι’ αυτή την παράσταση.

Χαρακτήρες:

Άννα Καρένινα: Olga Lerman
Αλεξέι Καρένιν, ο σύζυγος της Άννας :Evgeny Knyazev
Σέρζ, ο γιος του Καρένιν: Stepan Reval
Αλεξέι Βρόνσκυ: Dmitry Solomykin
Στεπάν Ομπλόνσκυ (Στίβα), ο αδερφός της Άννας: Valery Ushakov
Ντάρια Ομπλόνσκαγια (Ντόλλυ), η σύζυγός του: Mariya Kulik
Αικατερίνη Σερμπάσκαγια (Κίτυ), αδερφή της Ντόλλυ : Ekaterina Kramzina
Κονσταντίν Λεβίν: Fedor Vorontsov
Πριγκίπισσα Μπέτσυ Τβερσκάγια, ξαδέρφη του Βρόνσκυ: Kseniya Kubasova
Πρίγκιπας Τβερσκόι, ο σύζυγος της Μπέτσυ: Denis Samoylov
Κόμισσα Βρόνσκυ, η μητέρα του Βρόνσκυ: Vera Novikova
Κόμισσα Ληδία Ιβάνοβνα: Victoria Kul
Πριγκίπισσα Σορόκινα: Adelina Gizatullina
Κόμης Τουσκέβιτς: Vasily Tsygantsov
Τραγουδίστρια Όπερας: Maria Pakhar'

Κυρίες και κύριοι υψηλής κοινωνίας, ιππείς, καλεσμένοι, υπηρέτες: Maria Reval, Ekaterina Kramzina, Oleg Lopuhov, Vera Novikova, Valery Ushakov, Fedor Vorontsov, Eldar Tramov, Lada Churovskaya, Adelina Gizatullina, Pavel Tekheda - Kardenas, Vasily Tsygantsov, Ekaterina Simonova, Denis Samoylov, Asya Domskaya, Pavel Yudin, Mariya Kulik

Χορογραφία / Σκηνοθεσία - Angelica Cholina
Μουσική: Alfred Shnittke
Σκηνογραφία - Marius Jacovskis
Make-up & κοστούμια - Yuozas Statkevichus
Σχεδιασμός φωτισμών - Tadas Valeyka

Τospirto team

Info

05 Σεπτεμβρίου 2018
ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ, Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807 / 324858
Και Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου 2018

Περισσότερα "Παραστάσεις"
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ "ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ" Main_maxresdefault_(large) Η Sara Baras χορεύει στις «Σκιές» στο Ηρώδειο Την Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο. Main_from-darkness-to-light-apostolia-papadamaki-1 Μία ολονύχτια βιωματική περφόρμανς στον Ναό του Επικούριου Απόλλωνα Μια περφόρμανς - πρόσκληση. Main_%ce%a0%ce%bf%ce%bb%ce%bb%ce%ae%cf%84%ce%b5%cf%822_%ce%94%ce%b9%cf%8e%ce%bd%ce%b7_%ce%a3%ce%b1%cf%81%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%b9%ce%bd%ce%bf%cf%8d Μια τραγωδία που δεν λέγεται, μόνο χορεύεται στην Επίδαυρο Την Κυριακή 15 Ιουλίου, 21:00 στο Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου. Main_ailey_company_slideshow_3_0_copy 32 κορυφαίοι χορευτές του Alvin Ailey στο Μέγαρο Δύο διαφορετικά προγράμματα σε μουσική των θρύλων της τζαζ Ella Fitzgerald, John Coltrane, Nina Simone, Dizzy Gillespie και Duke Ellington. Main_slider Δοκιμάζοντας τα όρια της σταθερότητας Στις 13 και 14 Ιουλίου στην Καλαμάτα Main_giannis_mantafouris_manon_parent_sing_the_positions_site_1_photo_gregory_batardon-1 «Sing the Positions» από τον Γιάννη Μανταφούνη Από την 1 έως 3 Ιουλίου στην Πειραιώς 260.
#load_content_with_ajax